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L’Ours Polaire

L’Ours Polaire et le Dernier Vieil Homme :
une partie d’échecs pour la survie de la planète

Raymond-Altes--dessin de Raymond ALTES Le vieil homme se promenait sur la dernière étendue de glace ...

Le vieil homme se promenait sur la dernière étendue de glace …

Un vieil homme aimait jouer aux échecs. Il passait ses journées à réfléchir aux coups les plus malins pour battre des adversaires numériques, car il était le dernier homme représentant l’humanité. Bien sûr, cet être humain se croyait invincible ! Il se promenait sur la dernière étendue de glace qui subsistait dans l’Arctique. La terre était devenue un grand désert de solitude.

Une biodiversité et la cupidité

Les humains ont été capables de construire des sociétés prospères, mais à quel prix ?
La destruction de la biodiversité est l’un des prix les plus élevés que l’humanité ait payés. Les ressources de la planète sont limitées, et pourtant, la cupidité humaine a continué à les surexploiter.
Pendant des décennies, les hommes ne pensaient qu’à leur propre survie. Ils ne se préoccupaient pas des conséquences de leurs actions sur l’environnement et sur les autres espèces vivantes de la planète.

Raymond-Altes--Dessin-La destruction de la biodiversité...

La destruction de la biodiversité…

Les humains étaient également aveugles à la réalité du réchauffement climatique et des problèmes causés par l’activité humaine. Ils refusaient de croire que l’humanité pouvait causer des dommages irréversibles à notre seule planète. Ils ont continué à exploiter les ressources de la Terre sans se soucier des conséquences à long terme. Les hommes avaient perdu leur capacité à réfléchir de manière critique, enfermés dans les réseaux sociaux, et étaient devenus insensibles à l’art et à la culture, tout en détruisant la biodiversité de la planète.

La rencontre

Il vit alors un ours polaire. Il se mit à courir, mais l’ours était plus rapide.

Raymond-Altes--Dessin-La rencontre avec l'ours

La rencontre avec l’ours

Le vieil homme se tenait là, tremblant de peur face à la puissance physique de l’ours polaire. Il s’attendait à être attaqué à tout moment, mais à sa grande surprise, l’ours ne bougea pas. Au lieu de cela, il fit un geste de la patte, invitant le vieil homme à le suivre. Ce geste inattendu et la gentillesse de l’ours étonnèrent le vieil homme. Il se mit à suivre l’ours, se demandant où cela allait le mener. Il se préparait toujours à mourir, mais il commençait à se sentir un peu plus en sécurité à mesure qu’ils avançaient ensemble.
« Je crois savoir que tu as aimé jouer aux échecs. Aimerais-tu jouer contre moi ? », dit l’ours.
« Euh, bonjour, euh, oui j’aime jouer aux échecs, mais je ne sais pas si je veux jouer contre un ours. »
 » Nous  les animaux avons dû apprendre à survivre dans un environnement difficile et nous avons développé des stratégies pour nous adapter sur une planète que vous avez détruite. Alors, pourquoi ne pas se mesurer avec des pièces d’échecs pour une dernière partie ? »

L’ultime partie d’échecs : la lutte pour la biodiversité

Le dernier homme était stupéfait, mais il accepta. Il se dit qu’il pourrait peut-être battre l’ours et s’enfuir. Il se mit à jouer, mais il se rendit vite compte que l’ours était un adversaire redoutable. Cet animal jouait avec une intelligence et une dextérité incroyables. Le dernier vieil homme perdit par un « échec et mat » impressionnant. Comment accepter de perdre contre une créature sauvage.

Raymond-Altes--détail du tableau

Une partie d’échecs !

L’ours lui dit alors : « Tu as perdu, mais tu as aussi tout à gagner. Tu es un humain, tu as été celui qui a tout détruit. Les hommes ont joué aux échecs avec la seule planète que nous avons et vous avez perdu. Vous avez ainsi détruit la biodiversité, vous avez surexploité les ressources jusqu’à les épuiser, causant la fonte des glaces et la disparition de nombreuses espèces, y compris la mienne. L’humanité est responsable du réchauffement climatique et a fini par se mettre en danger elle-même. Mais maintenant, il est temps de sauver ce qu’il reste avant qu’il ne soit trop tard. »

Les symboles

L’ours polaire était devenu un symbole de pouvoir et de dignité, sa silhouette majestueuse se découpant sur le paysage enneigé de l’Arctique. Cet animal sauvage était le gardien de la dernière étendue de glace, symbole de la fragilité et de la vulnérabilité de cet écosystème en danger. Il était le dernier représentant de son espèce, comme le vieil homme était le dernier représentant de l’humanité. Il était le témoin silencieux de la destruction que l’humanité avait causée à la planète, mais serait-il ce symbole d’espoir et de solution ?

Raymond-Altes--Tableau L'Ours Polaire et la partie d'échecs

L’Ours Polaire et la partie d’échecs – dimension 90×90 cm

Dans ce tableau le vieil homme joue aux échecs contre une créature sauvage, pour nous rappeler que l’humanité et la nature sont toutes les deux des pièces sur le grand échiquier de la vie, et que si l’humanité joue mal, alors elle a le devoir de remettre les choses en ordre. Cette toile est aussi un rappel révélateur. L’humanité doit apprendre à coexister en bonne intelligence avec la nature afin que toutes les espèces puissent continuer à vivre en harmonie sur cette planète.

Le Mystère de la foule (suite)

Le mystère de la foule en 2023

Les 3 tableaux.

La foule avançait dans un silence pesant, chacun perdu dans ses pensées alors que le soleil se couchait sur un monde en proie à la désolation. Des êtres humains marchaient vers un avenir incertain, leurs dos tournés vers un passé qu’ils avaient abandonné, alors que le soleil se couchait sur un monde en proie à la désolation.

Raymond-Altes--Tableau Le monolithe

Le monolithe – dimension : 55×46 cm

Le paysage était contrasté, comme si la nature elle-même reflétait leur confusion intérieure. D’un côté, un monolithe se dressait en contre-jour, évoquant une éternité immuable face à la confusion des hommes.

Raymond-Altes--Tableau - Le dolmen

Le Dolmen – dimension : 55×46 cm

De l’autre, les ruines d’une porte en pierre évoquant un dolmen rappelaient l’éphémère et la vulnérabilité de leur existence.

Raymond-Altes--Tableau Le Grand Nord

Le Grand Nord – dimension : 55×46 cm

Dans le troisième tableau, la foule avançait dans un immense paysage de rochers du Grand Nord et d’un ciel illuminé par les aurores boréales. Il était impossible de ne pas être ébloui par la beauté sauvage de ces lieux, mais il était également impossible de ne pas se sentir petit et insignifiant face à l’immensité de l’univers.

L’inconnu

Ainsi dans ces 3 tableaux, les hommes avançaient, comme attirés par quelque chose qui les dépassait. Ils étaient comme des fourmis, obéissant à une force supérieure qui les conduisait vers un rêve inconnu.

détail tableau Le Menhir

détail tableau Le Menhir

Et c’est là que réside le mystère de la foule marchant vers un hypothétique avenir. Ils sont à la fois conscients de leur propre petitesse et de l’incertitude de leur destin, mais ils continuent d’avancer, comme si quelque chose en eux leur disait de ne pas renoncer. Est-ce l’espoir, est-ce la foi, ou est-ce simplement la volonté de vivre qui les pousse en avant ?

Détail du tableau le Monolithe

Détail du tableau le Monolithe

Et c’est peut-être cette incertitude qui les rend si fascinants, car ils sont à la fois vulnérables et forts. Ils sont vulnérables parce qu’ils n’ont aucune idée de ce qui les attend, mais ils sont forts parce qu’ils continuent d’avancer malgré tout.

L’humanité

Cette foule de dos avançant pourrait être considérée comme une métaphore de l’humanité. Nous sommes tous, marchant vers un avenir obscur, mais nous continuons d’avancer, avec espoir et détermination. Nous sommes conscients de notre propre fragilité, mais nous sommes également capables de trouver la force de continuer.

Détail du tableau Le Grand Nord

Détail du tableau Le Grand Nord

Il y a quelque chose de profondément philosophique dans cette image d’êtres humains qui avancent. Elle nous rappelle que nous sommes tous connectés, que nous sommes tous sur le même chemin, et que nous sommes tous confrontés aux mêmes incertitudes. Mais elle nous rappelle également que nous sommes tous capables de trouver la force de continuer, de nous lever après chaque chute, et de continuer à marcher vers un avenir incertain, mais plein d’espoir.

 

Le mystère de la foule en 2016

Tableau de Raymond Altès "Le mystère de la foule"

« Le mystère de la foule » Acrylique sur toile 60×73 cm

L’article : http://tribulations.fr/foule/

ou sur ma galerie : http://raymondaltes.com/le-mystere-de-la-foule/

Le surréalisme ou l’art de l’imaginaire !

Surréalisme

Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît après la Grande Guerre. Il s’inscrit par le refus de l’ordre établi et par une absence de tout contrôle exercé par la logique ou la raison. Il doit s’exprimer sans restriction en se libérant des contraintes académiques de l’esthétique et de la morale. Enfin, il se fonde sur l’imagination en ayant recours au rêve, à l’inconscient, à l’absurde, au désir et au fantasme.

Le Manifeste d’André le Breton, publié en 1924, le définit ainsi.

En conclusion : dans la peinture, le surréalisme a créé un nouvel espace libéré de toute contrainte logique avec une prépondérance aux pouvoirs de l’inconscient et du rêve. Les principaux peintres de ce mouvement qui m’ont le plus inspiré sont : Frida Kahlo, Marc Chagall, Yves Tanguy, Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst.

Surréalisme au 16e siècle !

Pourtant le mouvement surréalisme en peinture aurait pu naître dès le 16e siècle avec les peintres comme Jérôme Bosch et Bruegel l’Ancien. Obsédé par les thèmes à caractères religieux, Jérôme Bosch a fasciné de nombreux artistes du mouvement des surréalistes. Ci-dessous le surréalisme avec le fameux jardin des délices.

Le jardin des délices de Jérôme Bosch

Le jardin des délices de Jérôme Bosch, visible au musée du Prado

J’ai vraiment pris plaisir à contempler ce triptyque au musée du Prado. Ce qui est vraiment remarquable dans ce tableau, c’est que je pouvais passer des heures à en observer chaque scène en essayant de les décrypter !

Comme un film, il se compose de 3 grandes séquences fascinantes avec une multitude de petites scènes où certaines bizarreries sont indéchiffrables.

Si vous souhaitez avoir votre propre interprétation du tableau de Jérôme Bosch, vous pouvez lire l’analyse assez complète proposée par Wikipédia.

Inspirations surréalistes

Les surréalistes se sont souvent inspirés des scènes de Bosch. En voici un exemple : Dali aurait emprunté au grand maitre du 16e une des scènes du jardin des délices dans le Grand Masturbateur !  Ci-dessous un montage que j’ai fait pour vous montrer les similitudes troublantes :

Comparaison entre Dali et Bosch

Comparaison entre Dali et Bosch

L’art de l’imaginaire ou le surréalisme avec ma peinture 🙂

Plus généralement, j’ai toujours été intrigué par les tableaux qui introduisent des éléments énigmatiques et où le réel devient singulièrement subtil en nous montrant des situations étranges.

Bien sûr, cela demande un effort ! L’observateur a besoin de prendre son temps devant ce type d’oeuvre. De plus, il est obligé d’être actif pour espérer en comprendre le sens. Il  est contraint de se demander quel aurait pu être le message du peintre. Il est vrai que son interprétation est considérablement liée à son vécu et à sa culture. En réalité, elle dépend grandement de ce qu’une expression ou un élément spécifique a signifié à l’auteur au moment où il a composé le tableau. Dans le surréalisme, très souvent les clés de compréhension ne sont pas révélées par les artistes.

Ruban bleu

Ci-dessous, un de mes derniers tableaux peint début janvier 2019, visible aussi sur mon site-galerie, http://raymondaltes.com/ruban-bleu/

"Le ruban bleu" tableau de Raymond ALTES ou le surréalime de Raymond ALTES

« Le ruban bleu » 130×81 cm

Mon travail actuel que certains observateurs catégorisent comme surréaliste ne peut pas vraiment s’inscrire dans le mouvement surréaliste.  En effet, ma peinture qui appartient bien sûr, au domaine de l’imaginaire est construite d’une manière logique et consciente à partir d’une idée que j’essaie de développer avec mes pinceaux. Cette démarche est contraire à un des points les plus importants du Manifeste du Surréalisme (le refus de toute construction logique).

Origine

Ci-dessous « Origine » visible plus en détail sur la galerie à l’adresse : http://raymondaltes.com/origine/

Les grands singes (lesquels sont en voie de disparition, pour rappel)

Non, l’homme n’est pas une des branches descendantes du singe… il est un hominidé et plus précisément je dirais : un grand singe… Les hominidés sont apparus, il y a plus de 50 millions d’années alors que l’homo sapien est très très jeune, moins de 300 000 années !

Tableau "Origine" de Raymond ALTES le surréalime de Raymond ALTES

Titre : Origine 60×60 cm

Les éléments qui composent alors le tableau répondent à cette idée. Ils construisent un questionnement puisé dans un réel, bien triste pour le grand singe…

En d’autres termes, mes peintures sont construites à partir de symboles souvent liés à la relation de l’homme avec le monde environnant. Mais parfois, je m’intéresse aux grands mythes qui ont fondé notre civilisation, comme ci-dessous.

La Création d’Adam

Voici un tableau qui m’a toujours fasciné La Création d’Adam de Michel-Ange !
Le point central est le fameux contact qui s’établit entre le doigt du Créateur et celui d’Adam. Finalement, le souffle de vie a été ainsi transmis à l’humanité par le Créateur à notre image ! Une des plus belles métaphores !

Le souffle de vie !

Création d'Adam Michel-Ange

Création d’Adam Michel-Ange

(lien pour revoir le tableau avec une meilleure qualité : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Cr%C3%A9ation_d%27Adam_(Michel-Ange) ).

Comme vous allez le voir ci-dessous, ma vision du souffle de la vie est très différente. Dans mon tableau, la femme a une importance indéniable dans la création de l’humanité !

Tableau de Raymond ALTES

Extrait du tableau « Le souffle de vie » revu et corrigé !

Ci-dessous le tableau en entier (le Créateur serait-il féminin ?) :

tableau "Le souffle de vie" le surréalime de Raymond ALTES

« Le souffle de vie » tableau de 100 x 100 cm

Si vous le souhaitez, vous pouvez voir d’autres tableaux classés dans la catégorie « au-delà du réel  » (ou « surréalistes » pour certains ) : Raymond ALTES, au-delà du réel

En conclusion, voici quelques-unes de mes peintures rassemblées dans cette galerie:

Tableaux : jouer avec les yeux !

Deux tableaux

Je viens de terminer deux tableaux qui sont destinés à être accrochés côte à côte. J’ai cherché à traduire un souvenir inspiré d’un moment passé en compagnie d’une petite fille vêtue d’une marinière, Anna. Elle prend une mine boudeuse et un regard coquin face à son père, Christophe.

Tableau d'Anna

Portrait d’Anna – Peinture à l’huile sur toile – 80×80 cm

Le portait est construit autour d’une attitude expressive avec un arrière-plan très fantaisiste. Anna nous parle avec ses yeux pour nous raconter un voyage imaginaire joyeusement animé par des saynètes. Le fond est composé de petits motifs dans le but de mettre en récit son univers tout en créant (je l’espère) une atmosphère douce et poétique.

 La toile ci-dessous est le pendant du portrait d’Anna.

Tableau de Christophe - huile sur toile 80x80 cm

Portrait de Christophe – huile sur toile 80×80 cm

Christophe, fou d’affection pour ses enfants joue avec ses yeux pour se donner un air impressionnant qui ne trompe personne.

Le portrait est peint, avec une exécution plus rapide, plus nerveuse au couteau à palette avec l’éclairage venant de l’arrière-plan, un blanc assez brutal rythmé par des traits interférant dans le visage. La touche est fragmentée en aplats horizontaux. Le fond est marqué par un horizon gris vert pour apporter un sentiment de distance.  

Ci-dessous une galerie montrant l’évolution et les détails des tableaux. Vous pouvez cliquer sur une des miniatures pour parcourir l’album photo. En haut à droite, vous trouvez un bouton pour agrandir l’image.

 

Lumière de Venise

Venise lumière, couleur et reflets

Avril 2012, nous nous trouvons à Venise pour une dizaine de jours dans le but de redécouvrir son architecture millénaire. Dès notre arrivée, nous sommes à nouveau fascinés par les variations et la richesse des couleurs. En cette arrière-saison, nous explorons la ville, sans croiser la foule de touristes de juillet-août. Peu à peu, une certaine magie s’opère en nous. Nous apprécions de plus en plus, la beauté des immeubles érigés sur la mer avec leurs crépis effrités rouges et leurs reflets ondulants dans les eaux troubles des canaux…

Ce cadre exceptionnel d’une grande unité architecturale a toujours inspiré de nombreux artistes.
Nous espérons être en mesure de capter quelques impressions parmi cette multitude de formes et de couleurs, et avec de la chance, de les transformer en images qui nous touchent.
Comment atteindre l’essentiel sur une toile ou comment représenter cette perception inexplicable des effets colorés de la lumière dans l’eau ? En réponse à cette question, vous trouverez quelques clés de lecture devant chacune des toiles, ci-dessous.

La nuit est couleur.

Comment plonger l’observateur dans un jeu de rouge orangé absorbé par les teintes sombres du bleu, afin de restituer une impression d’issue tragique ? Cette perception a été la raison de la mise en scène des couleurs de la toile, ci-dessous.
Avril 2012. Huile 73×60.
Pour agrandir ou parcourir l’ensemble des tableaux, vous pouvez cliquer dans l’un des cadres

Nuit mouvementée sur la Lagune.

Nuit mouvementée sur la Lagune.

Le Grand Canal et les couleurs de l’eau

L’ouverture de l’espace, les reflets de lumière,  la richesse des teintes ont amené ces touches courtes énergiques de couleurs pures côte à côte sans trop les mélanger au préalable. L’œil du spectateur recompose les tons et les formes. (Bien sûr cette technique a été empruntée aux impressionnistes.)
Avril 2012. Huile 36X46.

Peinture à huile : Venise le grand canal

Le fameux Grand Canal de Venise.

Le rouge de Venise

La lumière orange est présente dans pratiquement tous les canaux. Elle opère pour tous les visiteurs une certaine magie. 
Dans ce tableau ont été insérés les détails comme la gondole et le linge entre et contre les façades.
Avril 2012 -Huile 73×60.

Le rouge de Venise

Le symbole de Venise : la gondole. La promenade est un incontournable.

Au crépuscule, l’animation de la vie quotidienne le long des quais.

Le crépuscule, les mouvements de l’eau et les effets de lumière ont inspiré cette représentation. Le ciel et le quai sont ici, illuminés d’une variation de lumière du pourpre-rose au bleu-vert dans l’intention de procurer l’illusion du mouvement.
Avril 2012 Huile 73×60.

Peinture à huile : Venise la promenade sur le quai

Dès que le soleil se couche, promenez-vous sur les quais

Ces quatre tableaux ont été peints à notre retour et sont à considérer comme une traduction de notre rencontre avec Venise en 2012. Cet article fait écho à un diaporama disponible sur le site à l’adresse http://tribulations.fr/reflets-lumiere-venise.