L’art en tant que reflet de la société

Les artistes jouent un rôle important dans la façon dont nous percevons notre monde d’aujourd’hui. En utilisant des formes d’expression telles que la peinture, la musique, la danse, le cinéma et bien d’autres, ils peuvent nous faire voir le monde sous un autre angle. Ils nous font réfléchir à des questions profondes et en suscitant des émotions intenses. En explorant les problèmes sociaux, politiques et culturels actuels, en partageant leurs propres émotions et en créant des ponts entre les gens, ils offrent une vision unique et importante de la vie moderne.

Dans mon travail, j’ai toujours voulu aborder les grands problèmes de notre monde.
Prenons par exemple mon tableau intitulé « Humanité, quel avenir? », exécuté en 2016.
Sans prétention, il aspire à une réflexion sur le futur de notre espèce sur la planète Terre. J’aborde ici l’environnement par des signes iconiques puisés dans mon imaginaire.

Dans cette toile, je représente une image métaphorique de l’humanité, un monde nouveau en explorant un destin incertain. Le personnage assis sur une pierre instable représente la fragilité de l’existence des êtres humains. Le paysage désertique en arrière-plan, avec un sol craquelé et un ciel brûlant, montre les conséquences néfastes du dérèglement climatique sur la sphère terrestre. Finalement, J’ai composé mon tableau pour qu’il se métamorphose en un miroir de la société et de l’environnement qui nous entoure.
De mon point de vue, l’artiste est celui qui crée des « mondes » ou des représentations insoupçonnés en produisant des images qui nous donnent une vision augmentée du réel.

Gilles Deleuze

Mon activité artistique est très influencée par les idées de Gilles Deleuze, selon lesquelles « l’art n’existe pas en dehors du corps social qu’il transforme » et « L’art est une machine à produire du sens qui nous aide à comprendre le monde. » (Deleuze, Abécédaire de Gilles Deleuze)

Gilles Deleuze, philosophe français, a défini l’art comme étant systématiquement lié à la société dans laquelle il s’inscrit. Selon lui, l’art n’existe pas en dehors du corps social. Il faut alors le considérer comme une force capable de transformation.
La pensée de Deleuze sur la création artistique suggère que les artistes ont le pouvoir de raconter le monde d’aujourd’hui de manière créative et significative, en créant des concepts, des sensations et des mondes nouveaux, et en explorant et défiant les conventions sociales. En d’autres termes, l’art peut être un moyen de sensibiliser les gens à des problèmes importants et de les inciter à agir.

Oui, je crois que l’art devrait être un miroir de la société dans laquelle nous vivons. Les artistes sont des témoins de la réalité, des grands maux qui affligent notre monde, tels que la guerre, le climat, la biodiversité et bien d’autres. Ils sont en mesure de traduire ces réalités complexes en images, en couleurs et en formes qui captivent notre attention et nous touchent de manière profonde.

La création artistique comme force politique

De nombreux artistes utilisent souvent leur création pour refléter les problèmes et les événements qui se produisent dans le monde. Ainsi, nous pouvons les considérer comme des observateurs du temps présent. Ils peuvent exprimer les grands maux de la Terre, tels que les conflits, le changement climatique, la dégradation de la biodiversité, etc.

Les conflits

Guernica, Picasso

Le tableau « Guernica » de Picasso (3,5 x 8 m) est un exemple parfait de l’effet d’une œuvre d’art sur le public. Au-delà de son aspect esthétique, la toile possède une signification historique et politique profonde. Le choix de formes simplifiées, ainsi que l’utilisation de couleurs monochromes et contrastées, crée un effet saisissant qui reflète l’horreur de la guerre. Cette œuvre a été créée pour dénoncer le bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole. Elle a toujours un impact significatif sur l’opinion publique mondiale. Elle expose la réalité de la guerre en suscitant une prise de conscience sur la nécessité de la paix.

L’utilisation de formes géométriques permet de créer une vision universelle de la violence de la guerre. Le choix artistique de Picasso est de se concentrer sur l’essentiel et d’éliminer les détails superflus. De cette manière, le tableau peut être compris par des spectateurs du monde entier, qu’ils soient experts en art ou non. En même temps, cette simplicité laisse la place à l’interprétation personnelle. Le tableau invite le spectateur à explorer ses propres émotions et réflexions sur le sujet, créant ainsi une expérience d’art interactive et profonde.

Cette œuvre réalisée en 1937 est visible à Madrid  au musée Centre d’Art Reina Sofía.

Bansky

Ukraine

Banksy est un artiste britannique célèbre pour son art urbain engagé dans le monde entier. Il a récemment dévoilé sept œuvres en Ukraine pour montrer son soutien au peuple ukrainien face aux bombardements russes. La plupart des œuvres sont peintes sur des bâtiments dévastés par les bombardements russes dans les villes de Kiev, de Borodyanka et dans la banlieue d’Irpin. Voir 7 nouvelles œuvres.

Children of War

« Children of War » est l’une des œuvres d’art les plus remarquables, représentant deux enfants utilisant un élément militaire comme bascule. Ils sont en train de jouer à la balançoire. Ils symbolisent l’insouciance avec laquelle les enfants sont confrontés à la guerre et à la violence. Cette œuvre soulève des questions sur la responsabilité de la société dans la protection des enfants et des civils dans des conflits armés.

Cette peinture murale est à rapprocher de l’œuvre de Francisco de Goya « La balançoire ».

Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent « Girl with Balloon« , « Flower Thrower« , et « Kissing Coppers« . Aujourd’hui, il fait partie des artistes engagés. Il utilise son art pour faire passer des messages politiques importants.

Si vous êtes sur Paris, je vous conseille d’aller au musée Bansky, près de Montmartre. L’exposition explore son travail à travers différentes thématiques, telles que la politique, la société de consommation et l’environnement.

Le changement climatique

Lorenzo Quinn

L’œuvre de Lorenzo Quinn intitulée « Support » consiste en une paire de mains géantes émergeant du Grand Canal de Venise pour soutenir le Ca Sagredo Hotel. Cette sculpture monumentale a été créée pour la Biennale de Venise en 2017 et a été exposée à la COP25 de Madrid en 2019 pour sensibiliser les gens aux effets du changement climatique sur les villes côtières telles que Venise.

Selon Quinn, l’œuvre illustre la capacité de l’humanité à endommager l’environnement, mais aussi sa capacité à le sauver. La sculpture crée une impression de stupeur en mettant en évidence la fragilité des bâtiments vénitiens entourés d’eau. Elle offre également un signe d’espoir en rappelant notre capacité à rééquilibrer le monde. Cette installation permet d’aborder des problèmes mondiaux tels que le changement climatique.

La sculpture « Support » est devenue une œuvre d’art publique très remarquée et a été exposée à plusieurs reprises. Elle rappelle aux gens la nécessité de préserver notre environnement et de trouver des solutions pour contrer les effets néfastes du changement climatique.

La pollution

Les Indigènes du 7e continent, Cécile Borne

Cécile Borne est une plasticienne française qui œuvre sur le thème de l’environnement, notamment sur les incidences de nos choix.

Son travail « Les Indigènes du 7e continent » est un projet qui vise à sensibiliser les gens sur la contamination plastique dans les biotopes aquatiques.

Cette installation présente un récit interactif avec un point de vue ethnographique. C. Borne imagine une tribu vivant sur un immense dépôt de déchets « le 7e continent ». Cette zone d’ordures est réelle. Elle flotte dans Pacifique Nord avec la taille de six fois la France !

Un parcours interactif

Dans cette exposition, le visiteur s’engage dans un parcours artistique. Il se compose d’objets, d’images, de points d’écoute sonores, de vidéos, d’abstractions géométriques répétitives, d’accumulations étranges et de mouvements organiques issues de polymères synthétiques. Cette installation met en lumière les conséquences de notre surconsommation et de notre incapacité à gérer les déchets.
Pour créer la plupart de ses œuvres, elle recueille les plastiques rejetés par la mer sur les grèves bretonnes.

Des conséquences

Le travail de Borne est une réponse à la pollution des océans par les déchets plastiques et à la façon dont notre société traite l’environnement. Elle cherche à montrer comment notre mode de vie peut avoir des conséquences durables sur notre planète. Les déchets que nous produisons peuvent affecter la vie d’autres espèces. Le titre « Les Indigènes du 7e continent » évoque également la manière dont les peuples autochtones sont souvent traités comme des déchets ou des problèmes à résoudre par les sociétés dominantes.
Le travail de Borne est également lié à son passé de danseuse et chorégraphe. Elle utilise souvent le mouvement dans ses œuvres et encourage les spectateurs à interagir avec les installations. En exposant ses œuvres dans des musées et des galeries, elle espère sensibiliser le public à la pollution plastique et à la nécessité de changer notre relation avec l’environnement.

L’exposition esthétique, pédagogique et ludique présentée à Vannes en 2021 a suscité un grand intérêt chez les élèves. (site : https://www.artpont.fr/)
Le site de Cécile Borne : http://cecile.borne.free.fr/accueil/index.html

Conclusion