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Le surréalisme ou l’art de l’imaginaire !

Surréalisme

Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît après la Grande Guerre. Il s’inscrit par le refus de l’ordre établi et par une absence de tout contrôle exercé par la logique ou la raison. Il doit s’exprimer sans restriction en se libérant des contraintes académiques de l’esthétique et de la morale. Enfin, il se fonde sur l’imagination en ayant recours au rêve, à l’inconscient, à l’absurde, au désir et au fantasme.

Le Manifeste d’André le Breton, publié en 1924, le définit ainsi.

En conclusion : dans la peinture, le surréalisme a créé un nouvel espace libéré de toute contrainte logique avec une prépondérance aux pouvoirs de l’inconscient et du rêve. Les principaux peintres de ce mouvement qui m’ont le plus inspiré sont : Frida Kahlo, Marc Chagall, Yves Tanguy, Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst.

Surréalisme au 16e siècle !

Pourtant le mouvement surréalisme en peinture aurait pu naître dès le 16e siècle avec les peintres comme Jérôme Bosch et Bruegel l’Ancien. Obsédé par les thèmes à caractères religieux, Jérôme Bosch a fasciné de nombreux artistes du mouvement des surréalistes. Ci-dessous le surréalisme avec le fameux jardin des délices.

Le jardin des délices de Jérôme Bosch

Le jardin des délices de Jérôme Bosch, visible au musée du Prado

J’ai vraiment pris plaisir à contempler ce triptyque au musée du Prado. Ce qui est vraiment remarquable dans ce tableau, c’est que je pouvais passer des heures à en observer chaque scène en essayant de les décrypter !

Comme un film, il se compose de 3 grandes séquences fascinantes avec une multitude de petites scènes où certaines bizarreries sont indéchiffrables.

Si vous souhaitez avoir votre propre interprétation du tableau de Jérôme Bosch, vous pouvez lire l’analyse assez complète proposée par Wikipédia.

Inspirations surréalistes

Les surréalistes se sont souvent inspirés des scènes de Bosch. En voici un exemple : Dali aurait emprunté au grand maitre du 16e une des scènes du jardin des délices dans le Grand Masturbateur !  Ci-dessous un montage que j’ai fait pour vous montrer les similitudes troublantes :

Comparaison entre Dali et Bosch

Comparaison entre Dali et Bosch

L’art de l’imaginaire ou le surréalisme avec ma peinture 🙂

Plus généralement, j’ai toujours été intrigué par les tableaux qui introduisent des éléments énigmatiques et où le réel devient singulièrement subtil en nous montrant des situations étranges.

Bien sûr, cela demande un effort ! L’observateur a besoin de prendre son temps devant ce type d’oeuvre. De plus, il est obligé d’être actif pour espérer en comprendre le sens. Il  est contraint de se demander quel aurait pu être le message du peintre. Il est vrai que son interprétation est considérablement liée à son vécu et à sa culture. En réalité, elle dépend grandement de ce qu’une expression ou un élément spécifique a signifié à l’auteur au moment où il a composé le tableau. Dans le surréalisme, très souvent les clés de compréhension ne sont pas révélées par les artistes.

Ruban bleu

Ci-dessous, un de mes derniers tableaux peint début janvier 2019, visible aussi sur mon site-galerie, http://raymondaltes.com/ruban-bleu/

"Le ruban bleu" tableau de Raymond ALTES ou le surréalime de Raymond ALTES

« Le ruban bleu » 130×81 cm

Mon travail actuel que certains observateurs catégorisent comme surréaliste ne peut pas vraiment s’inscrire dans le mouvement surréaliste.  En effet, ma peinture qui appartient bien sûr, au domaine de l’imaginaire est construite d’une manière logique et consciente à partir d’une idée que j’essaie de développer avec mes pinceaux. Cette démarche est contraire à un des points les plus importants du Manifeste du Surréalisme (le refus de toute construction logique).

Origine

Ci-dessous « Origine » visible plus en détail sur la galerie à l’adresse : http://raymondaltes.com/origine/

Les grands singes (lesquels sont en voie de disparition, pour rappel)

Non, l’homme n’est pas une des branches descendantes du singe… il est un hominidé et plus précisément je dirais : un grand singe… Les hominidés sont apparus, il y a plus de 50 millions d’années alors que l’homo sapien est très très jeune, moins de 300 000 années !

Tableau "Origine" de Raymond ALTES le surréalime de Raymond ALTES

Titre : Origine 60×60 cm

Les éléments qui composent alors le tableau répondent à cette idée. Ils construisent un questionnement puisé dans un réel, bien triste pour le grand singe…

En d’autres termes, mes peintures sont construites à partir de symboles souvent liés à la relation de l’homme avec le monde environnant. Mais parfois, je m’intéresse aux grands mythes qui ont fondé notre civilisation, comme ci-dessous.

La Création d’Adam

Voici un tableau qui m’a toujours fasciné La Création d’Adam de Michel-Ange !
Le point central est le fameux contact qui s’établit entre le doigt du Créateur et celui d’Adam. Finalement, le souffle de vie a été ainsi transmis à l’humanité par le Créateur à notre image ! Une des plus belles métaphores !

Le souffle de vie !

Création d'Adam Michel-Ange

Création d’Adam Michel-Ange

(lien pour revoir le tableau avec une meilleure qualité : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Cr%C3%A9ation_d%27Adam_(Michel-Ange) ).

Comme vous allez le voir ci-dessous, ma vision du souffle de la vie est très différente. Dans mon tableau, la femme a une importance indéniable dans la création de l’humanité !

Tableau de Raymond ALTES

Extrait du tableau « Le souffle de vie » revu et corrigé !

Ci-dessous le tableau en entier (le Créateur serait-il féminin ?) :

tableau "Le souffle de vie" le surréalime de Raymond ALTES

« Le souffle de vie » tableau de 100 x 100 cm

Si vous le souhaitez, vous pouvez voir d’autres tableaux classés dans la catégorie « au-delà du réel  » (ou « surréalistes » pour certains ) : Raymond ALTES, au-delà du réel

En conclusion, voici quelques-unes de mes peintures rassemblées dans cette galerie:

Processus créatif !

Il est toujours difficile de caractériser sa propre peinture, mais j’aime à dire que la toile doit avoir le pouvoir d’évoquer une émotion.
Dans une œuvre finale, il faut distinguer deux parties dans le processus créatif :

Composition

Une première partie très technique, évidemment cette partie peut s’enseigner dans les écoles de peinture. Elle se définit par le dessin, la couleur et bien entendu la composition qui est un code socioculturel. La composition permet de mettre en relation les parties avec le tout. Quand vous regardez une toile de Kandinsky ou de Gauguin, il y a une organisation précise qui en fait déjà une singularité, une signature reconnaissable !

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Dans ma toile ci-dessus, j’ai cherché à appliquer cette règle de composition. J’ai voulu mettre en place une relation forte entre les parties et le tout. Cette organisation était primordiale pour évoquer mes idées sur les conséquences du changement climatique.

L’art de l’émotion

L’autre aspect créatif qui est, à mon avis, la partie la plus importante est le pouvoir évocateur ou le pouvoir émotionnel d’une œuvre. Cette émotion singulière est complètement inconsciente et pourtant elle est primordiale ! Lorsque je peins une toile, je pressens quelque chose que j’ai du mal à verbaliser. Ce ressenti est primordial, au point que certains artistes ne privilégient que ce domaine notamment les peintres de l’art abstrait. L’une des maximes les plus connues « L’art ne produit pas le visible, il le rend visible » de Paul Klee. Il propose par sa peinture abstraite une autre vision du monde qui n’est pas une copie du monde visible.

Raymond-Altes-Tableau : Balade à marée descendante

Balade à marée descendante, Acrylique 46×38 cm

Dans ce tableau, ce n’est pas une copie du réel que j’ai peint.

Bien entendu, après de nombreux essais parfois sentis, intuitifs et pressentis, j’ai essayé de transcrire ce que je ressens lorsque je me promène au bord de l’eau avec une nature tourmentée.

L’art de l’imaginaire

L’artiste se distingue de l’artisan. Il crée autre chose qu’une « photocopie » du réel.
L’artiste nous montre une image qui est une interprétation de sa réalité.
Le ressenti, l’intuitif, la subjectivité sont l’essentiel dans une peinture ! Pour moi, susciter dans une œuvre une certaine joie ou s’interroger sur le réel devient primordial et peu importe la maitrise parfaite de la technique !

Comment représenter le labyrinthe de ma mémoire d’artiste ?

Tableau de Raymond ALTES Mémoire

Mémoire ou « Fils d’elles » 90×90 cm

Un peu d’allégorie !

Une allégorie républicaine d’aujourd’hui !

Les allégories en peinture ont toujours été des figures iconiques recherchées par les peintres.

Bien sûr, notre siècle de l’image rend parfois honneur aux allégories visuelles notamment dans le street art.

Tableau d'Obey : "Liberté, égalité, fraternité"

En haut à gauche un tableau de l’artiste Obey : « Liberté, égalité, fraternité »

Lorsque le président de la République, le 31 décembre a annoncé les voeux de 2018, j’ai découvert qu’il n’était pas insensible aux allégories visuelles notamment avec le tableau liberté, égalité, fraternité signé de l’artiste du street art Shepard Fairey connu sous le pseudo Obey.

Hope : affiche-icône de la campagne de 2008 d'Obama

Hope : affiche-icône de la campagne de 2008 d’Obama

Le travail de Fairey est souvent influencé par les oeuvres d’Andy Warhol notamment dans la fameuse affiche HOPE en 2008 lors la campagne d’Obama. Il me semble même que Obey a puisé son inspiration dans la photo-icône de Che-Guevara.

L’artiste Obey, aurait-il « obamisé » notre Marianne ?

Une très grande oeuvre peinte par Obey sur le mur d'un HLM du 13ème arrondissement de Paris

Une très grande oeuvre peinte par Obey sur le mur d’un HLM du 13ème arrondissement de Paris

Il faut se souvenir que le tableau accroché dans le bureau présidentiel provient d’une gigantesque fresque peinte en juin 2016 sur le mur d’un HLM au 186 rue Nationale à Paris XIII, en hommage aux victimes des attentats du 13 novembre 2015.
Cette image m’a invité à tenter de mettre en récit le symbole de la Marianne républicaine corrigée par le peintre Obey et régulièrement présentée en arrière-plan par le Président lors des interviews au palais de l’Élysée.

Mon autoportrait sur Facebook en 2015

Mon autoportrait sur Facebook en 2015

Retour arrière : au lendemain du 13 novembre 2015, les internautes sur le réseau Facebook ont superposé le drapeau bleu-blanc-rouge sur leur photo de profil pour soutenir les victimes des attentats. Une fraternité spontanée s’est amplifiée avec internet. Des millions d’anonymes dans le monde se mobilisent pour la France et ses valeurs de solidarité qu’elle véhicule par son histoire et sa culture.

En réalité, dès le 20 novembre 2015, ce projet a été conçu sur son site. De même, la Marianne de 2016 réalisée par Obey sur le mur de l’HLM reprend les codes des réseaux sociaux. Elle intègre le drapeau français en surimpression et ainsi rend hommage au grand mouvement de solidarité propagé dans le monde après les attentats.

Ci-dessous, vous reconnaissez le visage stylisé de la Marianne. La peinture élyséenne est donc un détournement d’une peinture murale « Make ART NOT WAR » qui avait été réalisée par Obey une dizaine d’années plus tôt.

Make Art Not War

Make Art Not War

« Faites de l’Art et pas la Guerre » on pourrait s’interroger sur le slogan de cette peinture : L’art serait-il le meilleur moyen de lutte contre la guerre ? À méditer…  La formule sous-jacente avec « Eyes open – Mind open » dans cette peinture, je la traduis par ouvrir les yeux c’est acquérir des connaissances pour ouvrir des horizons …

Liberte-Fraternite-Obey-01À vrai dire, on peut s’interroger sur cette réutilisation d’une partie de cette peinture. Ainsi, les pinceaux sont réutilisés dans le tableau de l’Élysée. De même, la figure est reprise toujours stylisée en noir et blanc qui à mon sens est un élément important. Il pourrait indiquer le passé et évoquerait que la France est aussi une ancienne nation.
En conclusion, la représentation de la Marianne est une allégorie moderne de la République. Mais la fraternité serait essentielle en étant symbolisée par le drapeau où les cultures seraient le meilleur rempart contre la guerre…

J’espère que vous ne vous êtes pas lassé de mon analyse un peu trop didactique et qu’il vous reste un peu d’énergie pour parcourir mon travail sur le thème des allégories, ci-dessous.

Allégorie de la Démocratie :

Inspiré par cette Marianne dépoussiérée, je vous propose ma toile « Démocratie ».

Tableau : Allégorie sur la démocratie menacée

Tableau de 1m – titre  » Démocratie » – Acrylique

Comme vous pouvez le remarquer, ma très fière Démocratie a été peinte à partir des symboles grecs. Un bel idéal qui malheureusement est de plus en plus menacé par le populisme et l’extrémisme…

 Le désir de vivre

Tableau de Raymond ALTES 100x81 cm - Acrylique - Le désir de vivre

Tableau de 100×81 cm – Acrylique – Le désir de vivre

Les naufrages de bateaux de migrants en méditerranée s’enchainent depuis de nombreuses années. L’Europe s’est construite sur une idée de solidarité et malgré cela elle ferme la porte aux réfugiés des guerres du Moyen-Orient. Pourtant, elle aurait les moyens de gérer les mouvements d’une population en détresse dont le seul but est le désir de vivre en paix. Ce tableau est un cri !

Mémoire

Raymond ALTES ; Tableau de 90x90 cm "Mémoire"

Tableau de 90×90 cm « Mémoire »

Nos souvenirs se déforment pour devenir des images lointaines portées par les cellules de notre cerveau.

Les tubes d’Aladin

Raymond ALTES Tableau de 80x80 cm -Acrylique - Les tubes d'Aladin

Tableau de 80×80 cm -Acrylique – Les tubes d’Aladin

Pour finir avec une note d’humour en image, voici le tableau « les tubes d’Aladin » qui est un triple autoportrait au smartphone, inspiré du célèbre triple portrait de Norman ROCKWELL

Scènes de rue

Des scènes de rue de Brest à Vannes !

Je vous propose ce mois-ci quatre nouvelles scènes de rue.
Mes choix picturaux et plastiques ont été déterminés comme toujours par mes sentiments du moment. En même temps mes tableaux sont mes visions personnelles des spectacles urbains qui nous entourent.

Scène de rue : Brest, rue Siam peinture de Raymond ALTES

Brest, rue Siam – Acrylique sur toile – dimension du tableau : 65×81 cm

Dans un environnement de ville où la beauté des bâtiments s’illumine par l’utilisation d’une palette colorée, des personnages entrent en scène puis s’éloignent sans que leurs intentions nous soient connues. J’aimerais donner à cette banalité de vie quotidienne construite en une seule image, un certain pouvoir d’une narration visuelle …

Scènes de rue : Esplanade du port de vannes, tableau de Raymond ALTES

Pluie fine, Esplanade du Port de Vannes, Acrylique sur toile dimension du tableau : 90×90 cm

Quoi qu’il en soit, j’ai construis ces scènes de rue en énonçant une situation vécue tout en laissant une place importante à l’observateur.

Scènes de rue du Port peinture de Raymond Altès

Rue du Port, Vannes, Acrylique sur toile dimension du tableau : 92×73 cm

Les scènes de rue sont très structurées et sont construites selon des axes horizontaux et verticaux afin d’ouvrir des perspectives à la toile, et ce, pour inciter le spectateur à entrer dans mon espace iconique.

Structure du tableau

Scènes de rue : Port de Vannes, place Gambetta Peinture de Raymond ALTES

Port de Vannes, place Gambetta – Acrylique sur toile – dimension du tableau : 100×50 cm

Par exemple pour ce tableau nous marchons avec ce personnage sur les quais du port de Vannes. Le choix de mettre au premier plan et au premier tiers à gauche, un homme qui n’est pas en entier tenant un quotidien reconnaissable pour les Bretons, constitue un point important. Sur le plan technique, cela définit une verticalité dynamique dans cette toile panoramique qui pourrait devenir statique par sa dimension horizontale.
De plus, ce choix assure un équilibre entre le quai et cette scène de rue de la place Gambetta où des bateaux, dans le port se reflètent dans une eau sans une ride.
Le personnage du premier plan qui marche si près de nous, a une fonction de point de vue dans un récit éventuel. Il pourrait nous entrainer à l’intérieur du tableau afin de construire sa propre narration visuelle. La ligne horizontale du quai au milieu du tableau permet de couper l’espace à droite du personnage en deux afin de renforcer une idée d’un matin calme. Ce caractère de sérénité s’oppose au mouvement des personnages.

Ces 4 tableaux sont disponibles dans ma galerie à http://raymondaltes.com/category/scenes/

Galerie des tableaux avec des détails

Bonne année 2017

Année 2017 : Carpe diem !

Raymond Altès Quiberon Tableau

Sur les plages de la côte sauvage de Quiberon, carpe diem !

« Profitez de l’instant présent ! »
Eh, oui ! « vivons l’instant présent et cueille le jour sans te soucier du lendemain » citation très connue du grand Horace, nous nous efforçons de nous le rappeler chaque jour. Il est vrai que certains moments de notre existence nous font prendre conscience de la fragilité de la vie et malheureusement, le train de la vie roule excessivement vite sachant que nous ignorons le jour du terminus.
Nous voulons tous donner un sens à notre vie et les réponses sont nombreuses.  Carpe diem, voilà ma philosophie ! Des moments difficiles peuvent nous tomber dessus et dans ces moments-là, il faut se faire plaisir en célébrant simplement l’instant présent et se dire que rien ne dure jamais et enfin appliquer l’adage « croquer la vie à pleines dents ».

Raymond Altès, côte sauvage de Quiberon, tableau. Bonne année 2017

Toujours sur les plages de la côte sauvage de Quiberon, vivre l’instant présent !

A chaque petit moment même le plus banal, profitez ! Profitez d’une petite balade. Admirez la force de la grande houle du large qui s’écrase contre la falaise.  Émerveillez-vous des spectaculaires couleurs d’un ciel rouge se jouant sur les nuages au coucher de soleil.  Découvrez les gris d’un matin où la nature est encore recouverte du givre crépusculaire. Tous ces moments de paix et de petits bonheurs, enregistrez-les dans votre mémoire et si vous avez un appareil photo, n’hésitez pas à les partager avec vos proches. La beauté est autour de vous, il suffit de se rendre disponible pour la remarquer !

Je vous souhaite à toutes et à tous une très bonne année 2017, créative et passionnée. Écoutez vos rêves, réalisez vos envies et avant tout prenez soin de vous.
Amicalement…