Une pratique du portrait

Il est toujours difficile de parler de sa démarche. Néanmoins, je vais essayer en quelques lignes de m’exprimer sur mon processus de création.

Dans le portait ci-dessous, j’ai commencé par une esquisse au crayon pour situer le dessin du visage. Ensuite à l’aide d’un feutre effaçable j’ai reporté sur la toile les traits principaux pour délimiter les aplats des couleurs. Le visage est peint avec un fond relativement uniforme assez clair de couleur chair en ajoutant différentes nuances selon les effets de lumière sur le visage. C’est par les ombres que commencent à se dessiner naturellement les traits du visage. Les tons clairs et foncés étant posés, j’augmente le contraste en ajoutant des ombres à partir de violet ou gris bleuté.
D’autres peintres font l’inverse et commencent par traiter les couleurs sombres avec une base de terre de Sienne brulée puis appliquent du blanc, du jaune, des tons clairs pour apporter la lumière. Comme vous le voyez, il n’y a pas vraiment une règle absolue pour travailler le portrait. Chacun développera son sens artistique en s’appropriant une technique picturale par l’interprétation de tableaux de grands maîtres et par ses propres recherches.

Ce portrait a été terminé en décembre 2011 – toile de 46×38 cm