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Musique et peinture

Entendre la peinture !

Ayant fait quelques études scientifiques, j’aimerais rattacher cette idée de concomitance entre l’art de la musique et l’art de la peinture au grand Isaac Newton.

Newton montre que la lumière blanche est constituée d’une série de  lumières colorées tout en faisant une hypothèse assez étonnante en relation avec la musique. A chaque couleur coïncide une note de musique : sept  couleurs : violet, indigo, bleu, vert, jaune, orange,  rouge correspondent à la gamme do, ré, mi, fa, sol, la, si.
Cette idée de mise en relation plutôt singulière entre les notes de musique et les couleurs obtenues par décomposition est une idée assez neuve pour 1672, mais curieuse, car sans aucun fondement scientifique !
Au demeurant à la même époque (17e siècle), beaucoup d’artistes peintres ne négligeaient pas le thème de la musique. Voici donc un tableau « Aveugle jouant de vielle » d’un artiste peu connu du grand public Georges De La Tour. J’ai pu voir cette toile au musée du Prado et j’aimerai l’analyser avec vous.

Aveugle jouant de la vielle, Georges De La Tour, Musée du Prado

Aveugle jouant de la vielle, Georges De La Tour, Musée du Prado

En faisant une recherche sur internet, j’ai été étonné que le thème du musicien ait été abordé au moins quatre fois par De La Tour. Est-ce que ce thème récurrent serait une volonté du peintre pour traiter la symbolique de l’art de la musique et l’art de peindre ?
Pour en revenir au tableau, l’artiste présente un aveugle de profil jouant de la vielle. Quelle serait l’intention de l’auteur ? Nous décrire une scène de vie quotidienne ou nous emporter vers une allégorie sur la musique. J’aime croire cette deuxième version.

Détail du visage

Détail du visage

Le cadrage de profil sur fond noir du visage de l’aveugle est assez significatif : il se détourne du spectateur sans retenue. De toute évidence pour nous montrer que le sujet du tableau n’est pas simplement une image de la vie, mais qu’il pourrait s’agir d’autre chose.

 

 

 

Détail de la vielle (cliquez sur la photo pour l'agrandir)

Détail de la vielle (cliquez sur la photo pour l’agrandir)

A partir du milieu du tableau, l’instrument est décrit dans ses moindres détails par la lumière soutenue et la précision du dessin.

 

 

 

 

J’aime à penser que l’intention de La Tour était de nous faire entendre son tableau. Il est clair que pour moi le véritable sujet est le son de la vielle que nous percevons au travers des choix picturaux. Bien sûr, cela n’est possible qu’à condition de mobiliser notre imagination à ressentir la présence d’une esthétique qui va au-delà de la simple représentation.

La musique dans l’art abstrait

Wassily Kandinsky est considéré comme l’un des fondateurs de la peinture abstraite. Il est reconnu comme l’un des peintres qui trouvaient son inspiration par la musique.

« Les couleurs sont les touches d’un clavier, les yeux sont les marteaux, et l’âme est le piano lui-même, aux cordes nombreuses, qui entrent en vibration » citation tirée de l’ouvrage « Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier » écrit par Kandesky en 1911.

Kandinsky est soupçonné de faire partie des personnes qui obtiennent des perceptions colorées lorsqu’ils entendent des sons. Ce phénomène neurologique rare est appelé la synesthésie où deux sens comme l’ouïe et la vue se sont associés. C’est en quelque sorte une capacité à entendre les couleurs !

Impression III (Concert) - Wassily Kandinsky - 1911

Impression III (Concert) – Wassily Kandinsky – 1911

Ce tableau Impressions III (Concert) a été peint par Kandinsky peu de temps après avoir assisté au concert d’Arnold Schönberg en 1911. Cette peinture qui conserve quelques éléments figuratifs est intéressante, car elle matérialise l’impression générale d’un concert avec des outils picturaux. D’abord, le jaune qui envahit pratiquement toute la toile par la diagonale était pour le peintre la représentation de sons aigus. Le public cerné par des traits noirs est transporté en va-et-vient par la musique en diagonale de bas en haut. La grande forme noire est très reconnaissable comme étant un piano à queue en biais semble flotter dans la scène jaune avec des stries bleues pour amplifier le son jusqu’à devenir rouge… C’est de cette manière à l’aide de quelques signes reconnaissables que Kandinsky nous retranscrit une perception musicale en une peinture où la couleur nous fait entendre les notes, si bien sûr, notre imagination accepte de jouer le jeu !

Pour en savoir plus sur l’oeuvre de Kandinski avec une excellente vidéo : cliquez ici

Deux de mes tableaux influencés par thème de la musique

La violoniste ou  comment ne pas avoir envie de tenter de traduire une musique comme le triple concerto de Beethoven ou le concerto pour violon n3 de Mozart aussi sublime avec un peu de couleur ? Ce tableau est aussi visible dans la galerie à la page ci-après.

La violoniste par Raymond Altès

La violoniste, Acrylique, dimension 100 x 81 cm

Et puis du Swing avec des danseurs esquissant des figures plus ou moins acrobatiques où la gestuelle des bras a une très grande importance !

Le Swing Jazz, Peinture de Raymond Altès

Ça swing avec le le Jazz, Acrylique sur toile de lin, 81×54 cm

 

Petits formats

 Petits Formats vs grands formats

Sans être de très grands formats comme la peinture d’histoire du 19ème siècle (exemple le Radeau de la Méduse, 5 × 7 m environ), le choix d’une grande dimension esthétique pour un tableau devrait permettre d’engager le spectateur en l’immergeant dans un espace dominant.

Raymond Altès peinture Serge Gainsbourg

Rapport d’échelle à partir du tableau – portrait de Serge Gainsbourg (peinture au couteau)

Souvent lorsqu’on regarde un très grand tableau, nous sommes impressionnés et invités à nous attarder autour de chaque détail jusqu’à nous solliciter physiquement. Nous tournons autour de l’oeuvre certainement pour le plaisir de faire circuler notre regard du côté de chaque touche de pinceau qui rend parfois visible le geste du peintre. Nous approchons, reculons pour jouer avec l’échelle en ayant envie de déceler le rôle que l’artiste nous a laissé en tant que spectateur.
Comme vous le savez, mon habitude est de peindre avec des moyens ou grands formats où je me sens certainement un peu plus à l’aise.

Une idée me traverse l’esprit depuis un certain temps : peindre des tableaux de petite taille. La petite taille donnera certainement au spectateur un rôle différent face au tableau.

Rouge baiser Raymond Altes

Tableau de 20 par 20 cm comparé à un feutre !
Titre du tableau : Rouge baiser

Spécifiquement, je me sentirai alors obligé d’aller à l’essentiel des formes et des couleurs pour ne rechercher que la qualité du trait et de la couleur en me forçant à simplifier pour ne représenter que l’expressivité de l’apparence. Grossir un détail, aplatir l’espace, arrondir et souvent exagérer les contours tout en cherchant la beauté du motif, voilà un enjeu intéressant pour moi.

Cet enjeu s’est profilé avec ma participation au festival d’art contemporain de Moissac, salon Petits Formats.

Salon de Moissac : Petits formats

Salon de Moissac : Petits formats

Voici, mes dix « drôles de dames » très dénudées ! Je les ai prises comme des études, mais au lieu d’en rester à un dessin papier, je les ai produites avec le désir d’un travail plus abouti … Qui sait un jour, naitra un grand format.

 

Le mystère de la foule !

Expositions

Encore 2 jours et je signe la clôture de ma dernière expo d’été, le 9 août. Les vacances et les expositions parfois loin de chez moi ne m’ont pas permis de travailler ma peinture comme je l’aurais voulu.
De nombreuses expositions temporaires demeurent visibles jusqu’à la fin du mois, en Bretagne … à moi, d’en profiter !
Pour n’en citer que quelques-unes que je ne raterais pas :
Chagall à Landerneau « de la poésie à la peinture »  300 oeuvres ont été réunies pour redécouvrir le parcours d’un artiste inclassable.
-Musée de Quimper :  » Autoportraits du musée d’Orsay » en suivant les grands courants des avant-gardistes : les Réalistes, les Impressionnistes, les Cloisonnistes, les Nabistes, les Symbolistes…
Le festival de la photo la Gacilly en extérieur : le thème présenté Hommage à photographie japonaise.
Le nouveau Musée de Pont Aven : Après 3 ans de rénovation, le musée a ouvert ses portes fin mars avec bien sûr un parcours autour de l’école de Pont Aven. À ne pas manquer : Madeleine au Bois d’Amour d’Emile Bernard du musée d’Orsay.

Scène de foule

Je viens de reprendre mes pinceaux. Cette fois-ci, je vous propose une scène urbaine d’une foule qui avance comme une entité, comme un tout vers un lieu sombre certainement mystérieux mais sans être inquiétant.

Tableau de Raymond Altès "Le mystère de la foule"

« Le mystère de la foule » acrylique sur toile 60×73 cm

C’est donc par un travail de la composition, de la lumière et de la couleur que j’ai voulu faire ressentir un aspect de solitude.
« Emporté par un groupe d’individus » peut devenir propice à l’émergence d’un sentiment intérieur de solitude. La foule constitue un véritable creuset pour se sentir perdu ou seul ! Sentiment paradoxal !

Dans la majorité des cas, nous avons besoin de sentir la présence des autres, mais parfois trop de présences autour de nous, cela peut nous gêner. Il nous arrive alors de nous sentir oppressés, prisonniers voire compressés au milieu d’une foule (dans le métro, par exemple).

Toute notre vie, nous cherchons à nous accomplir, à trouver un sens à notre vie, à avoir des contacts avec nos semblables et pourtant nous nous sentons souvent très seuls, très petits au milieu de cet ensemble d’humains agissant comme une entité comme un tout … comme une foule !

Peut-être que ce tableau vous évoquera la célèbre chanson de Piaf :
« Emportés par la foule qui nous traîne
Nous entraîne
Écrasés l’un contre l’autre
Nous ne formons qu’un seul corps
Et le flot sans effort
Nous pousse, enchaînés l’un et l’autre
Et nous laisse tous deux
Épanouis, enivrés et heureux.

Entraînés par la foule qui s’élance
Et qui danse

Une folle farandole
Nos deux mains restent soudées
Et parfois soulevés
Nos deux corps enlacés s’envolent
Et retombent tous deux
Épanouis, enivrés et heureux.. »

Petit diaporama montrant les détails du tableau :

Jeux de plage

Jeux d’enfants sur une plage cet été

C’est un joli thème « les jeux de plage » proche de mon quotidien que j’ai voulu traduire dans ces différentes toiles en format carré de 30×30 cm.
Allongé sur une serviette au bord de l’eau, nous avons tous notre façon de percevoir l’esthétique des scènes de famille accompagnée d’enfants portant pelle et seau le long de l’écume.
Les attitudes des enfants en train de modeler le sable mouillé, en particulier, me fournissent des motifs très colorés en contraste avec le bleu de l’océan toujours en contre-jour avec l’idée de produire une vibration lumineuse, car la lumière joue un rôle important pour créer une composition épurée. La plupart du temps, mon point de vue est à la hauteur des yeux de l’adulte debout ce qui me permet de supprimer l’horizon afin de simplifier le dessin. Un peu comme pris sur le vif, le sujet veut dépeindre à chaque fois une scène emblématique des jeux de plage.

Tableau dans la série de jeux de plage deRaymond Altés

Je dois remplir mon seau !

Cette enfant au bord de l’eau remplit consciencieusement son seau. Le sable mouillé sera certainement à l’origine de la construction d’un beau château.

Tableau dans la série des jeux de plage de Raymond Altès

Château de sable

Deux couleurs pour cerner le dessin. : la couleur de la peau comme celle du sable s’oppose au bleu immense de la mer. Ceci afin d’isoler les enfants dans leur jeu. La gamme restreinte des tonalités permet aussi de réduire tout effet de profondeur. La logique d’une peinture aplatie permet de privilégier le geste des enfants.
Maintenant que je vous ai apporté quelques clés dans mes choix picturaux afin de mieux comprendre mes tableaux, voici d’autres instantanés que je vous offre en attendant vos prochaines vacances.

Tableau dans la série des jeux de plage de Raymond Altès

Pêche à la ligne

Je crois que je peux dire que nous avons tous connu cette charmante expérience de pêche à la ligne, les pieds dans l’eau !

Tableau dans la série des jeux de plage de Raymond Altès

Comme un oiseau, je plane …

Les enfants adorent courir avec de l’eau jusqu’aux genoux en criant, s’éclaboussant et luttant pour ne pas tomber.

 

Tableau de Raymond Altès

Remplir son seau !

Parfois, c’est la simple joie du contact de l’eau sur leur corps ou des expérimentations pour maitriser la force des vaguelettes qui pousse l’enfant à rentrer dans l’eau.

Tableau dans la série des jeux de plage de Raymond Altès

L’eau est trop froide !

L’eau est toujours fraîche en Bretagne lorsque la vague mouille votre ventre… Mais une fois dans l’eau, elle est bonne !!!

Tableau de Raymond Altès

Remplir le seau !

Remplir son seau de sable mouillé puis le retourner pour en faire un pâté, quelle joie et quelle expérience !

Tableau des jeux de plage de Raymond Altès

Mon seau est plein !

Le seau est si lourd lorsqu’il est plein !

Présentation des tableaux pour l’expo de cet été.

Tous les petits carrés seront exposés cet été autour d’un grand carré de 60 par 60 cm.

Dans la série des jeux de plage mise en scène de Raymond Altès

Mise en scène des petits carrés

Voici le grand carré présenté séparément

 

Tableau de Raymond Altès

Grand Carré : Jeux de plage

En cliquant ici, vous pouvez retrouver les tableaux dans ma galerie virtuelle

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  • peinture sur le thème les enfants sur la plage

Couleurs

Saisir l’instant pour raconter

Comme vous l’avez vu souvent dans mes autres tableaux, j’aime cueillir des empreintes du temps qui passe. Ce qui est intéressant lorsqu’on choisit de peindre un instantané c’est de faire éprouver à l’observateur une sensation de l’instant d’avant et de l’instant d’après. Si la scène figée est réussie, le spectateur s’introduit dans la pensée du peintre pour découvrir une tranche de vie.

L’instant nous offre des formes, des couleurs, des sensations… L’essentiel pour un peintre !

« Petits pas dans l’écume »

J’ai apprécié de peindre le sujet d’une petite chorégraphie, en compagnie d’une écume sous les falaises de la côte sauvage de Quiberon. Peut-être, aurez-vous envie le week-end prochain de mouiller vos pieds ?

Couleur  : Petits pas dans l'écume Quiberon Tableau de Raymond Altès

Petits pas dans l’écume Quiberon dimension 73×50 cm

La danse de cette femme avec la vague est un de mes derniers tableaux réalisés au début avril. A cette époque, la mer est très froide, pourtant la jeune femme chaussures à la main, n’a pas hésité à mouiller ses pieds. Ressentez-vous le frisson qui parcours son corps, la sensation du sable et de l’eau qui glisse sous ses pieds ?  Un vrai bonheur !
J’aime capter l’essentiel, dévoiler la beauté de la nature, faire éprouver les émotions du moment, et ainsi apporter un instant de vérité à l’observateur.

 Couleur émotionnelle vs couleur constructive

J’ai voulu une représentation très épurée en équilibre avec la falaise et l’océan. J’ai travaillé principalement l’harmonie des couleurs avec un ciel gris dans des tons jaunes, une falaise illuminée par un soleil rasant aux valeurs chaudes et une femme au blouson rouge, avec l’intention de créer une atmosphère sereine et fascinante et d’obtenir ainsi énergie et fraicheur. Je me suis donc éloigné d’une reproduction fidèle des couleurs avec l’intention qu’elles se répondent au sein de la composition. La couleur a ici un usage émotionnel, voire expressif, au détriment du réalisme.
Dans mes autres paysages, la couleur est choisie selon une conception plus classique c’est-à-dire avec l’idée de construire le cadre pour créer une illusion de perspective. Les couleurs froides situent les objets vers le fond de l’espace alors que les couleurs chaudes servent à les tirer vers l’avant. Ici je n’ai pas respecté cette loi de base du réalisme, car j’ai voulu imprimer une sensation émotionnelle, une idée abstraite.

Pour illustrer mon propos, voici deux grands maîtres qui ont travaillé selon ces deux grands principes opposés et complémentaires.

Paul Cézanne compose son tableau en utilisant la couleur pour situer les objets dans l’espace. Les oranges et les jaunes en avant, alors que les bleus et les violets au fond pour soutenir l’illusion de perspective. Sa maîtrise va bien sûr au-delà de l’usage des règles classiques. Il crée par la couleur des formes et des volumes ! La juxtaposition des couleurs structure le modelé en des formes simples comme le cube, le cône, la sphère… La couleur s’unit aux formes pour restituer la beauté des objets et l’émotion du paysage. C’est un exemple de la couleur constructive.

paul-cezanne-la-montagne-sainte-victoire

Paul Cézanne La montagne Sainte-Victoire

 

Vincent Van Gogh est moins concerné par une construction académique de l’espace. Il souhaite dans ce tableau ci-dessous, traduire l’atmosphère chaude d’une fin de journée. Pour cela, il utilise une opposition simple entre le violet et l’orange. Il s’affranchit des nuances et préfère employer des couleurs franches et intenses comme le jaune du champ de blé et du ciel. Il imprime sa vision, sa sensibilité au paysage. C’est un exemple de l’usage expressif de la couleur. La couleur n’est plus prisonnière de la représentation de l’espace perçu par l’œil.

Le Semeur  Vincent Van Gogh

Le Semeur Vincent Van Gogh

 « La couleur n’est rien si elle n’est pas convenable au sujet et si elle n’augmente pas l’effet du tableau par l’imagination. » Eugène Delacroix. source

Aquarelle, une figuration de l’instant.

Dans ce deuxième tableau, j’ai voulu saisir l’instant du réveil.
L’aquarelle est pour moi un fantastique outil pour saisir l’instantané, un peu comme le ferait le photographe, mais en ayant en plus le plaisir de s’affranchir du réel absolu et pour ne s’intéresser avant tout qu’au réel de l’affect.

Couleurs transparentes : Femme endormie ou l'instant du réveil, tableau de Raymond Altès

Femme endormie, ou l’instant du réveil Aquarelle 33×48 cm

Invitation

Comme je vous l’avez annoncé dans un un de mes billets précédents, je présenterai plusieurs toiles du 22 avril au 3 mai. Je serais heureux de vous accueillir pour cette exposition collective. Le vernissage est prévu le samedi 23 avril à 11 h.

Raymond Altès : Invitation exposition Les arbres

Invitation exposition Les arbres

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